SONICFORGE – Laboratorio di Musica e Arti Immersive

Obiettivi:

• Comprendere il quadro normativo della professione musicale in Italia e UE
• Conoscere gli strumenti di tutela: SIAE, diritto d’autore, neighbouring rights
• Identificare le forme contrattuali più comuni: ingaggio, cessione diritti, licenze

Attività:

• Seminari su normativa fiscale, previdenziale e contrattuale per musicisti
• Analisi di casi reali: contratti tipo, clausole critiche, tutela legale
• Simulazione di negoziazione contrattuale con operatori culturali

Output: Check-list personale per gestione amministrativa; schema di autovalutazione contrattuale.

Obiettivi:

• Progettare strategie di comunicazione digitale per musicisti
• Produrre contenuti visivi e multimediali di qualità professionale
• Gestire presenza online, social media e brand identity artistica

Attività

• Laboratorio di produzione: foto promo, video teaser, grafiche social
• Analisi di casi studio su artisti emergenti e strategie di comunicazione efficaci
• Progettazione di una campagna di lancio per un progetto musicale reale

Output: Kit comunicazione completo (foto, video, grafiche); piano editoriale social; mini-campagna digitale.

Obiettivi:

• Definire il proprio posizionamento artistico e di mercato
• Costruire un business plan realistico per progetti musicali
• Sviluppare strategie di autopromozione e rapporti con agenzie e promotori

Attività:

• Workshop su business model canvas applicato alla musica
• Coaching individuale su CV artistico, bio, portfolio e pitch professionale
• Esercitazioni: elevator pitch, presentazione a festival ed enti

Output: Business plan personale; CV artistico aggiornato; pitch presentation da 3 minuti.

Obiettivi:

• Progettare esperienze musicali immersive con AR/VR
• Integrare performance dal vivo con dispositivi digitali e proiezioni
• Sviluppare competenze di regia visiva e multimediale

Attività:

• Workshop su TouchDesigner e Unity per la performance
• Co-creazione di performance audiovisiva con mapping e proiezioni
• Sviluppo di prototipi AR/VR con contenuti musicali

Output: Performance audiovisiva interattiva; prototipo AR/VR testato; documentazione progettuale.

Obiettivi:

• Esplorare applicazioni di intelligenza artificiale nella composizione e improvvisazione
• Sviluppare competenze di live coding e algoritmi generativi
• Finalizzare output tecnologici per la restituzione pubblica

Attività:

• Seminari su AI per musica: generazione, armonizzazione, assistenza compositiva
• Laboratorio di live coding: SuperCollider, Sonic Pi, TidalCycles
• Integrazione e rifinitura dei prototipi sviluppati nei moduli precedenti

Output: Composizione o performance con AI; sistema di live coding funzionante; installazione/performance finale.

Obiettivi:

• Acquisire competenze operative in Max/MSP o Pure Data
• Comprendere sintesi, campionamento e spazializzazione del suono
• Progettare installazioni sonore interattive autonome

Attività:

• Laboratorio tecnico di programmazione audio in Max/MSP o Pd
• Sperimentazione con sensori, input gestuali e mapping audio-video
• Prototipazione rapida di installazione audio-visiva interattiva

Output: Prototipo funzionante di installazione sonora interattiva; documentazione tecnica.

Obiettivi:

• Conoscere il campo delle Health Humanities e il ruolo delle arti nel sistema sanitario
• Sviluppare competenze relazionali ed etiche per il lavoro in contesti di fragilità
• Realizzare un intervento musicale concreto in contesto reale o simulato

Attività:

• Seminari su Health Humanities, arte e cura, narrazione e vulnerabilità
• Training su ascolto empatico, gestione dei gruppi, supervisione clinica
• Progettazione e realizzazione di un intervento musicale pilota (es. residenza anziani)

Output: Intervento musicale realizzato e documentato; relazione critico-riflessiva; video testimonianze.

Obiettivi:

• Approfondire i meccanismi neuroscientifici della percezione musicale (ritmo, armonia, memoria, emozioni)
• Progettare setting e protocolli evidence-based per applicazioni musicali al benessere
• Integrare strumenti di biofeedback e registrazione fisiologica nella progettazione

Attività:

• Workshop su neuroscienze applicate: sincronizzazione motoria, risposta emotiva, plasticità cerebrale
• Progettazione partecipata di sessioni per anziani, bambini e ambienti ad alto stress
• Sperimentazione con tecnologie di biofeedback durante l’ascolto e l’esecuzione

Output: Protocollo di sessione musicale evidence-based; report su sperimentazione biofeedback; scheda di osservazione.

Obiettivi:

• Acquisire le basi teoriche della musicoterapia (Nordoff-Robbins, GIM, approcci recettivo e attivo)
• Comprendere il ruolo del musicista-facilitatore in ospedali, hospice, scuole e centri di riabilitazione
• Sviluppare competenze pratiche per la conduzione di laboratori in ambienti non-convenzionali

Attività:

• Seminari su storia, modelli teorici e ambiti di applicazione della musicoterapia
• Laboratorio pratico con destinatari con bisogni specifici (disabilità, fragilità cognitiva, pediatria)
• Visita guidata presso struttura ospedaliera/socio-sanitaria convenzionata con incontro con professionisti

Output: Progetto di laboratorio musicale applicato; relazione critica sull’esperienza osservativa; portfolio di repertori per contesti di cura.

Obiettivi:

• Acquisire una metodologia di lettura di un luogo come sistema percettivo integrato
• Comprendere la sinestesia applicata (relazione strutturale tra colore e suono) come strumento operativo
• Progettare interventi site-specific che integrino linguaggio visivo, sonoro e spaziale

Attività:

• Seminario sul metodo CMF: leggere un luogo attraverso armonia cromatica, materiali, luce
• Laboratorio sensoriale a San Pancrazio: mappa percettiva del borgo
• Workshop sulla sinestesia e co-progettazione dell’intervento per la comunità

Output: Mappa sensoriale di San Pancrazio; vocabolario visivo-sonoro del progetto; progetto-pilota site-specific.

Obiettivi:

• Sviluppare competenze di co-creazione musicale in contesti eterogenei e multiculturali
• Acquisire strumenti di facilitazione per processi creativi collettivi con comunità non-specialistiche
• Praticare l’ascolto profondo come fondamento del lavoro musicale collettivo

Attività:

• Seminario esperienziale con casi studio di co-creazione tra culture diverse
• Laboratorio di improvvisazione aperta: tecniche per avviare processi musicali collettivi
• Simulazione con la comunità di San Pancrazio: sessione musicale partecipativa con supervisione

Output: Sessione comunitaria condotta e documentata; toolkit metodologico personale; riflessione scritta su identità artistica e co-creazione.

Obiettivi:

• Coordinare un evento musicale site-specific con e per la comunità di San Pancrazio
• Documentare processo e risultati con strumenti multimediali
• Valorizzare l’impatto sociale e culturale del progetto comunitario

Attività:

• Finalizzazione di performance/concerto partecipativo con gli abitanti di San Pancrazio
• Allestimento evento pubblico negli spazi del borgo: piazza, chiesa, auditorium
• Produzione documentario partecipativo con video, foto, testimonianze

Output: Evento comunitario realizzato; documentario multimediale; report d’impatto sociale.

Obiettivi:

• Comprendere la catena audio professionale: dalla sorgente al prodotto finito, live e in studio
• Acquisire competenze operative in registrazione, editing, mix e mastering con DAW professionali
• Sviluppare linguaggi compositivi che integrano musica, parola e movimento in un progetto scenico

Attività:

• Laboratorio DAW: registrazione multitraccia, editing, EQ, compressione, effetti; esercitazioni su campionatori e trigger live
• Workshop su mix, mastering e PA: amplificazione e sistema live per performance
• Analisi di opere interdisciplinari (Cage, Wilson, Castellucci, Sciarrino); co-creazione di partiture e strutture improvvisative

Output: Traccia audio registrata e masterizzata; patch DAW per live; partitura/struttura compositiva interdisciplinare per lo spettacolo.

Obiettivi:

• Acquisire consapevolezza del corpo come strumento espressivo primario nella performance musicale
• Sviluppare uso di suono e voce in contesti scenici: proiezione, colore, presenza
• Costruire la drammaturgia dello spettacolo finale: struttura narrativa, tensione scenica, partiture gestuali

Attività:

• Laboratorio sul corpo in scena: presenza scenica, consapevolezza posturale, relazione gesto-suono
• Esercitazioni sulla voce parlata e cantata in contesto performativo
• Workshop sull’impianto scenico: spazio, posizionamento performer, gestione della luce

Output: Partitura drammaturgica con indicazioni di regia; diario di lavoro individuale sul percorso corpo-voce-scena.

Obiettivi:

• Integrare tutte le competenze acquisite in un progetto performativo unitario: audio, composizione, corpo, drammaturgia, tecnologia
• Costruire e provare uno spettacolo interdisciplinare replicabile in tre sedi diverse
• Presentare il lavoro al pubblico con piena consapevolezza scenica, tecnica e critica

Attività:

• 3 giorni di prove congiunte: Fumelli (suono/live), Scarlato (composizione), Frosali (scena/corpo), Bressan (tecnologia)
• Allestimento tecnico progressivo: setup audio, prove luci, posizionamento performer; prove generali complete
• 3 concerti-performance: Sala Buonumore (Firenze) · Teatro di Bucine · Salone Vasari (Arezzo) — 2h prove + 4h concerto per giornata

Output: Performance interdisciplinare realizzata nelle tre sedi; video documentativo; portfolio individuale certificato; certificazione finale FSE+.